Lavorando sul concetto di cultural appreciation locale e legandosi alla conoscenza sul campo delle diverse realtà produttive e dei processi manifatturieri gli studenti hanno sviluppato le collezioni di tesi lavorando in prima persona con le manifatture locali, seguendone i passaggi produttivi e interfacciandosi con l’innovazione ma soprattutto con la salvaguardia e l'apprendimento delle tecniche tradizionali.

Ma non solo, tutti i progetti hanno abbracciato un modus operandi differente del progetto dell’abito: Natural Code infatti rappresenta un approccio innovativo alla progettazione, creando abiti che guardino al legame con il corpo e i tessuti e viceversa, combinandone delle vere e proprie “mappe di senso” volte a sperimentare le caratteristiche degli elementi, mixandole e restituendo un abito finito all’interno di uno scenario più completo.

L’approccio quindi ha portato a una vera e propria disgregazione del metodo professato dalla modellistica standard, che richiede una conoscenza della forma umana astratta e la capacità di immaginare il corpo mentre si lavora ai “pezzi”, mentre l'approccio rispecchia la teoria del corpo come uno spazio e un luogo di sperimentazione portando l’effetto finale verso combinazioni inaspettate e sorprendenti nonchè infinite.

Il risultato inoltre vede la creatività declinata attraverso la conoscenza e la pratica, ma anche la sperimentazione e la salvaguardia dell’ambiente: infatti i lavori sono interamente realizzati utilizzando tessuti sostenibili e volti a un approccio responsabile. 

Vi mostriamo i lavori delle studentesse Alessia Macrì, Chiara Salvato, Ilenia Carmela Amato, Laura Cianchetta, Laura Ardia e Lucrezia Sabino, i cui lavori sono la combinazione dei laboratori di Fashion Eco-Design 2, Textile Design e Advanced Prototyping: