Magnum Photos 2020 Nominees

Talk in English

BIOGRAPHIES

Khalik Allah
Khalik Allah (b. 1985) is a New York-based photographer and filmmaker who practices Camera Ministry with an eye as open as his heart. The resulting work has been described as “street opera” and noted for its beautifully visceral humanity. After a number of short films that reflect relationships formed through portraiture, Allah advanced his artistry with the feature length documentary Field Niggas (2015), shot at nighttime on the corner of Harlem’s 125th St. and Lexington Avenue. This corner also served as the basis for his first photography book Souls Against the Concrete, published by University of Texas Press in 2017. Allah continued with Black Mother (2018), an ecstatic expression of reverence and realities across Jamaica. This award winning film has been seen in festivals, museums and schools around the world; further released in the UK and the US through distributors Dogwoof and Grasshopper Film. Allah’s films are available on the Criterion Channel. Khalik is currently at work on his second photo book from 125th and Lexington. Khalik became a Magnum Nominee member in 2020.\

Sabiha Çimen
Sabiha Çimen was born in Istanbul, Turkey in 1986. She is a self-taught photographer, focusing on women, Islamic culture, portraiture and still life. Çimen graduated from Istanbul Bilgi University with an undergraduate degree in International Trade and Finance, and a Masters degree in Cultural Studies. Her Master’s thesis on subaltern studies, which includes her photo story titled ‘Turkey as a Simulated Country’, was published by Cambridge Scholars Publishing in 2019. Çimen became a Magnum Nominee member in 2020.

Colby Deal
Colby Deal (b. 1988, based in Houston, USA) is a photographic artist born and raised in Houston, Texas. He received his Bachelors of Fine Arts in the practice of photography from The University of Houston. Within his practice he explores the culmination of elements of the psychological environment as well as the physical. He shows the dynamic range of family, community and the individual by combining street photography and portraiture to capture vibrant communities. In the recent years he has incorporated the medium of sculpture and public art as a means of preserving cultural characteristics that are being erased and positively influencing his community and others alike. Colby is directly inspired by his upbringing through getting to see his family’s photographs that were mostly taken by his father. This appreciation for slowing down and concentrating on photographing what’s right in front of him, “The Now”, has led him to be more in touch with using analog photography. Deal is an alumni of Project Row Houses residency, Red Line Contemporary Art Center residency in Denver, Colorado and in 2020, was awarded an exhibition at the Houston Museum of African American Culture. Colby became a Magnum nominee member in 2020.

Yael Martínez
Martínez’s work addresses fractured communities in his native Mexico. He often works symbolically to evoke a sense of emptiness, absence, and pain suffered by those affected by organized crime in the region. He is the recipient of the Eugene Smith Award 2019, was fellow of the Photography and Social Justice Program of The Magnum Foundation. He won the 2nd Prize of the World Press Photo contests 2019 in the category of long-term projects. Martínez was granted of the Magnum Foundation in the grants: Emergency Fund and On Religion in 2016- 2017. His work has been featured in group shows in America, Europe, Africa and Asia.
His work has been published by: The Wall Street Journal,Blomberg news, Lens NY times, Time, Vogue Italy, Vrij Nederland, Aperture. Martínez became a Magnum Nominee member in 2020.

Hannah Price
Raised in Fort Collins, Colorado, Hannah Price (b. 1986) is a photographic artist and filmmaker primarily interested in documenting relationships, race politics, and misperception. Price is internationally known for her project City of Brotherly Love (2009-2012), a series of photographs of the men who catcalled her on the streets of Philadelphia. In 2014, Price graduated from Yale School of Art MFA Photography program, receiving the Richard Benson Prize for excellence in photography and is currently a Magnum Nominee. Over the past nine years, Price’s photos have been displayed in several cities across the United States with a few residing in the permanent collection of the Philadelphia Museum of Art. Currently, Ms. Price lives and works in Philadelphia, PA.

Shannon Ghannam
Shannon Ghannam is the Global Education Director at Magnum Photos, responsible for the celebrated agency's educational programming globally, including the recently launched online learning platform Magnum Learn learn.magnumphotos.com. Previously she managed Content Strategy and Development at Reuters, working to showcase on multiple platforms the agency’s multimedia content. Shannon has collaborated on numerous photographic books, international exhibitions and multimedia projects including the Emmy award winning photojournalism app Reuters The Wider Image. Shannon has worked in various roles during a 20 year career including Screen Labs, Night Contact photography and multimedia festival, Australian Associated Press (AAP), The Australian Photojournalist Journal, The National Archives of Australia as well as developing a year long collaborative portraiture project with refugee communities for the Australian Red Cross. She studied at the Queensland College of Art in Brisbane, Australia where she graduated with First Class Honours in Photography.

Alessia Glaviano
Alessia Glaviano is the Brand Visual Director of Vogue Italia and Director of the Photo Vogue Festival. Glaviano is a leading figure in the panorama of international photographic criticism. Besides curating a series of interviews with the Masters of photography for Vogue Italia’s website and instagram, which have acquired enormous popularity among the community of people interested in photography and which are also broadcast on Sky Arte channel, in 2011 Glaviano launched Photo Vogue, an innovative platform on which users can share their own photographs knowing they can rely on the curatorial supervision of professional photo editors. 

At a time when photography was already ubiquitous online, Alessia felt that what was missing was a curated platform dedicated to it.

Conceived as a community with a strong sense of belonging, as of today, Photo Vogue counts over 230,000 photographers, from amateurs to professionals, hailing from all over the world, with a shared passion for photography and the desire to help each other and grow together. Anyone can register and upload images of all genres, from portraiture to reportage, fashion and street photography.

Curating a pool of incredible image-makers from all around the world, Photo Vogue is a great example of diversity behind the camera.

Many of Photo Vogue photographers have grown to become some of the most interesting voices in contemporary photography, who now regularly produce editorials and branded content for the most prestigious international magazines. The mission of Photo Vogue has always been to champion talent and contribute to shaping a richer and more diverse industry. In order to have a physical and virtual space in time to bring the community together and further the conversation around the promotion of creativity, diversity and justice in image-making, in 2016 Milan hosted the first edition of the Photo Vogue Festival. The event marked the first conscious fashion photography festival dedicated to the shared ground between Ethics and Aesthetics, bound to an influential fashion publication, and engaging the whole city of Milan with talks, exhibitions and photography-related initiatives. The 4 editions of the festival in 2016, 2017, 2018 and 2019 were always met with critical and public success.

Besides the editorial activity, Alessia holds lectures and conferences on a regular basis. Some of the institutes and universities she was invited as guest lecturer include: IED, Bocconi University and the Milan Polytechnic.

Glaviano was invited to participate as jury member in numerous internationally acclaimed photography contests including the World Press Photo and the Festival International de Mode et de Photographie à Hyères; and has participated in several portfolio review sessions, including the “New York Times Portfolio Reviews”.

*ITA*

20 NOVEMBRE, 8 pm – 9 pm CET

Live suphotovoguefestival.vogue.it

Shannon Ghannam, Global Education Director di Magnum Photos, e Alessia Glaviano, Direttore Artistico di PVF, presentano i cinque nuovi candidati dell'agenzia fotografica più famosa al mondo, Magnum Photos. Con lo stesso spirito creativo universale dei colleghi che li hanno preceduti, inclusi i fondatori Henri Cartier-Bresson e Robert Capa, il lavoro di Khalik Allah, Sabiha Çimen, Colby Deal, Yael Martínez e Hannah Price dimostra la costante evoluzione, e la persistente necessità, della fotografia documentaria.

Talk in inglese

BIOGRAFIE

Khalik Allah 
Khalik Allah (n. 1985) è un fotografo e regista di base a New York che pratica il “camera ministry”, come lo definisce lui stesso, il “sacerdozio della macchina fotografica”, tenendo sempre gli occhi, ma anche il cuore, bene aperti. Il suo lavoro è stato definito “street opera” e celebrato per la sua straordinaria e viscerale umanità. Dopo una serie di cortometraggi che raccontano le relazioni che si sono formate durante la realizzazione dei ritratti, Allah ha maturato la sua arte con il documentario Field Niggas (2015), girato di notte all’angolo fra la 125a strada e Lexington Avenue, a Harlem. Questo stesso angolo è stato il punto di partenza per il suo primo libro fotografico, Souls Against the Concrete, (University of Texas Press, 2017). Allah ha poi realizzato Black Mother (2018), un viaggio spirituale in Giamaica fra fede e vita reale, film pluripremiato presentato a festival, musei e scuole in tutto il mondo e distribuito in Gran Bretagna e in USA da Dogwoof e da Grasshopper Film. I film di Allah sono disponibili su Criterion Channel. Khalik in questo momento sta lavorando al suo secondo libro fotografico ambientato fra la 125a strada e Lexington Avenue. Khalik è nominee member dell’agenzia Magnum dal 2020. 

Sabiha Çimen
Sabiha Çimen è nata a Istanbul, in Turchia, nel 1986, ed è una fotografa autodidatta con un interesse particolare per le tematiche femminili, la cultura islamica, la ritrattistica e lo still life. 
Çimen si è laureata alla Istanbul Bilgi University in International Trade and Finance, e ha poi conseguito un Master in Cultural Studies. La sua tesi di Master sui subaltern studies, che comprende anche la sua photo story intitolata Turkey as a Simulated Country, è stata pubblicata dalla Cambridge Scholars Publishing nel 2019. Çimen è nominee member dell’agenzia Magnum dal 2020.

Colby Deal
Colby Deal (n. 1988) è un artista fotografo nato e cresciuto a Houston, nel Texas, dove abita. Si è laureato in fotografia alla University of Houston. Deal esplora la culminazione di elementi del contesto psicologico e di quello fisico, mostrando la gamma dinamica della famiglia, delle comunità e degli individui, mescolando street photography e ritrattistica per catturare la vitalità delle community. Negli ultimi anni ha iniziato a utilizzare discipline come la scultura e la public art per preservare le peculiarità culturali che vanno sparendo, influenzando la propria e altre community. Colby prende spunto dalla sua infanzia, partendo dalle foto di famiglia scattate soprattutto dal padre. Questo suo approccio slow al lavoro, per concentrare nelle immagini quello che ha di fronte a sé, “The Now”, il momento presente, l’ha portato a sperimentare con la fotografia analogica. Deal ha partecipato alle residenze d’artista alle Project Row Houses e al Red Line Contemporary Art Center a Denver, Colorado e nel 2020 ha vinto la possibilità di esibire i suoi lavori allo Houston Museum of African American Culture. Colby è nominee member dell’agenzia Magnum dal 2020. 

Yael Martínez 
Il lavoro di Yael Martínez è incentrato sulle community spezzate nel suo paese di origine, il Messico. Il fotografo spesso utilizza immagini simboliche per evocare il senso di vuoto, di assenza e di dolore provato da chi subisce gli effetti della criminalità organizzata della zona. Martínez ha vinto l’Eugene Smith Award nel 2019 ed è stato borsista del Photography and Social Justice Program della Magnum Foundation. Si è aggiudicato il secondo premio al World Press Photo 2019 nella categoria long-term projects. Ha vinto le borse di studio Emergency Fund e On Religion della Magnum Foundation nel 2016 e 2017. Il suo lavoro è stato presentato in mostre collettive in America, Europa, Africa e Asia e menzionato da The Wall Street Journal, Bloomberg News, Lens - The NY Times, Time, Vogue Italia, Vrij Nederland, Aperture. Martínez è nominee member dell’agenzia Magnum dal 2020.

Hannah Price 
Cresciuta a Fort Collins, Colorado, Hannah Price (n. 1986) è un’artista fotografa e regista che si occupa principalmente di documentare i rapporti umani, le politiche razziali e le percezioni distorte. Price è nota in tutto il mondo per il progetto City of Brotherly Love (2009-2012), una serie fotografica con le immagini degli uomini che le hanno fischiato o fatto apprezzamenti per le strade di Philadelphia. Nel 2014, Price si è laureata in Fotografia alla Yale School of Art, ha ricevuto il Richard Benson Prize per le eccellenze della fotografia ed è nominee member dell’agenzia Magnum. Negli ultimi nove anni le fotografie di Price sono state esposte in varie città degli Stati Uniti, e alcune sono ospitate nella collezione permanente del Philadelphia Museum of Art. Attualmente Hannah Price vive e lavora a Philadelphia.

Shannon Ghannam
Shannon Ghannam è Global Education Director a Magnum Photos, dove è responsabile del programma formativo internazionale della nota agenzia, incluso il recente lancio della piattaforma di learning online Magnum Learn - learn.magnumphotos.com. In passato, si è occupata di Content Strategy & Development per Reuters presentando i contenuti multimediali dell’agenzia su una varietà di piattaforme. Ghannam ha collaborato a diversi volumi fotografici, a mostre internazionali e progetti multimediali tra cui l’app di Reuters The Wider Image, vincitrice di un Emmy nella categoria fotogiornalismo. Nell’arco della carriera ventennale, ha ricoperto diversi ruoli lavorando per Screen Labs, Night Contact, festival della fotografia e multimediale, l’Australian Associated Press (AAP), The Australian Photojournalist Journal, i National Archives of Australia ma anche sviluppando un progetto collaborativo di un anno con le comunità di rifugiati incentrato sul ritratto e commissionato dalla Croce Rosse australiana. Ha studiato al Queensland College of Art di Brisbane, Australia, dove si è laureata in fotografia ottenendo il massimo dei voti.

Alessia Glaviano
Brand Visual Director di Vogue Italia e L’Uomo Vogue e direttore del Photo Vogue Festival. Alessia Glaviano è una figura di spicco nel panorama della critica fotografica internazionale. Oltre ad avere curato una serie di interviste ai Maestri della fotografia per il sito di Vogue Italia, diventata un cult per tutti gli appassionati di immagine e trasmessa anche sul canale Sky Arte, Alessia Glaviano ha ideato nel 2011 PhotoVogue, una piattaforma innovativa in cui, con la curatela di curatela di Photo Editor di professione, gli utenti possono condividere le loro fotografie.

In un’epoca in cui la fotografia era già onnipresente online, Glaviano realizza che ciò che manca è una piattaforma curata ad essa dedicata.

Pensato come una comunità caratterizzata da un forte senso di appartenenza, ad oggi, Photo Vogue conta oltre 230.000 iscritti, tra fotografi amatoriali e professionisti provenienti da ogni parte del mondo, accomunati dalla passione per la fotografia e dal desiderio di aiutarsi e crescere assieme. Chiunque può registrarsi in Photo Vogue e caricare le proprie immagini che possono essere di ogni genere fotografico, dalla ritrattistica al reportage, passando per la fotografia di moda e la street photography.

Il pool di straordinari image maker da tutto il mondo e la relativa attività curatoriale della piattaforma hanno reso Photo Vogue un ottimo esempio di diversità e inclusione dietro l'obiettivo fotografico. Con il tempo, molti dei fotografi di Photo Vogue sono cresciuti diventando tra le voci più interessanti del panorama fotografico contemporaneo e ora firmano editoriali e branded content per le riviste internazionali più prestigiose. La mission di Photo Vogue è da sempre quella di sostenere il talento fotografico e costruire un futuro di diversità e inclusione nel mondo della moda e dell'immagine. Allo scopo di creare uno spazio temporale sia virtuale che fisico che potesse riunire la comunità di artisti e far progredire il dialogo sulla promozione della creatività, della diversità e dell’etica all'interno della fotografia e delle arti visive, nel 2016, a Milano avviene la prima edizione del Photo Vogue Festival. L'evento ha rappresentato il primo festival internazionale della fotografia di moda dedicato al terreno comune tra etica e estetica, legato ad un magazine autorevole e in grado di coinvolgere l'intera città di Milano con talk, mostre e iniziative fotografiche. Le 4 edizioni del festival nel 2016, 2017, 2018 e 2019 hanno riscosso un grande successo di pubblico e critica.

Glaviano affianca la sua attività editoriale all'insegnamento, tenendo lecture e conferenze. Tra gli altri è stata ospite dello IED, della Bocconi e del Politecnico di Milano.

Alessia Glaviano ha partecipato come giurata in concorsi fotografici importanti a livello internazionale, tra cui il World Press Photo e Il Festival International de Mode et de Photographie à Hyères;  ha tenuto diverse letture portfolio, tra cui la “New York Times Portfolio Reviews”.