Photography Transformed in the Age of the Image

Talk in English

BIOGRAPHIES

Fred Ritchin
Fred Ritchin is Dean Emeritus of the School at the International Center of Photography. Previously he was professor of Photography and Imaging (1991-2014) at New York University, where he co-founded the Photography and Human Rights program. He also founded the Photojournalism and Documentary Photography one-year fulltime educational program at the International Center of Photography in 1983. He continues to teach several courses, specializing in new media and human rights.

Ritchin was picture editor of the New York Times Magazine (1978-82), executive editor of Camera Arts magazine (1982-83), and in 1999 co-founded and directed PixelPress, an experimental online publication as well as a collaborator on many humanitarian initiatives. In 1984 he wrote for the New York Times Magazine the first major article on the coming digital revolution in photography. In 1990 Ritchin wrote the first book on photography’s transition to digital, In Our Own Image: The Coming Revolution in Photography (Aperture), and then npublished After Photography (WW Norton, 2008), and Bending the Frame: Photojournalism, Documentary, and the Citizen (Aperture, 2013).

In 1994-95 he created the first multimedia version of the New York Times newspaper, and in 1996 he conceived and edited the hypertext documentary website “Bosnia: Uncertain Paths to Peace” for the Times featuring the work of photographer Gilles Peress), nominated by the Times for a Pulitzer prize in public service. More recently he conceived the “Four Corners Project” (fourcornersproject.org) to provide context and ethical grounding for the photograph online.

Nathan Jurgenson
Nathan Jurgenson is a sociologist and social media theorist and author of “The Social Photo: On photography and social media” (Verso Books, 2019). Nathan is founder and editor in chief of Real Life magazine, co-founder and co-chair of the Theorizing the Web conference, an editor emeritus at the New Inquiry, and a researcher at Snap Inc. Much of this work centers on a critique of “digital dualism”, a phrase he coined to describe the false belief that the internet is a separate virtual sphere or cyber space. Instead, he approaches digitality as embodied, material, and real. Nathan lives in Los Angeles, California.

Alessia Glaviano
Alessia Glaviano is the Brand Visual Director of Vogue Italia and Director of the Photo Vogue Festival. Glaviano is a leading figure in the panorama of international photographic criticism. Besides curating a series of interviews with the Masters of photography for Vogue Italia’s website and instagram, which have acquired enormous popularity among the community of people interested in photography and which are also broadcast on Sky Arte channel, in 2011 Glaviano launched Photo Vogue, an innovative platform on which users can share their own photographs knowing they can rely on the curatorial supervision of professional photo editors. 

At a time when photography was already ubiquitous online, Alessia felt that what was missing was a curated platform dedicated to it.

Conceived as a community with a strong sense of belonging, as of today, Photo Vogue counts over 230,000 photographers, from amateurs to professionals, hailing from all over the world, with a shared passion for photography and the desire to help each other and grow together. Anyone can register and upload images of all genres, from portraiture to reportage, fashion and street photography.

Curating a pool of incredible image-makers from all around the world, Photo Vogue is a great example of diversity behind the camera.

Many of Photo Vogue photographers have grown to become some of the most interesting voices in contemporary photography, who now regularly produce editorials and branded content for the most prestigious international magazines. The mission of Photo Vogue has always been to champion talent and contribute to shaping a richer and more diverse industry. In order to have a physical and virtual space in time to bring the community together and further the conversation around the promotion of creativity, diversity and justice in image-making, in 2016 Milan hosted the first edition of the Photo Vogue Festival. The event marked the first conscious fashion photography festival dedicated to the shared ground between Ethics and Aesthetics, bound to an influential fashion publication, and engaging the whole city of Milan with talks, exhibitions and photography-related initiatives. The 4 editions of the festival in 2016, 2017, 2018 and 2019 were always met with critical and public success.

Besides the editorial activity, Alessia holds lectures and conferences on a regular basis. Some of the institutes and universities she was invited as guest lecturer include: IED, Bocconi University and the Milan Polytechnic.

Glaviano was invited to participate as jury member in numerous internationally acclaimed photography contests including the World Press Photo and the Festival International de Mode et de Photographie à Hyères; and has participated in several portfolio review sessions, including the “New York Times Portfolio Reviews”.

*ITA*

20 NOVEMBRE, 7 pm – 8 pm CET

Live suphotovoguefestival.vogue.it

Gli smartphone e i social media hanno introdotto nuovi modi di pensare la fotografia, mentre l'intelligenza artificiale ne minaccia la credibilità proponendo al tempo stesso nuovi usi potenziali. La fotografia è ancora un modo per guardare ed esplorare il mondo, oppure è diventata qualcos'altro? Questo cambio di paradigma è il tema di una discussione tra Fred Ritchin, una delle più grandi menti del pensiero critico sulla fotografia, Nathan Jurgenson, sociologo e teorico dei social media, e Alessia Glaviano, Direttore Artistico di PVF.

Talk in inglese

BIOGRAFIE

Fred Ritchin
Fred Ritchin è decano emerito della School dell’ International Center of Photography (ICP). Ha insegnato Photography e Imaging (1991-2014) alla New York University, dove è stato cofondatore del programma Photography and Human Rights. Nel 1938 ha fondato il corso annuale di Photojournalism e Documentary Photography della ICP, e oggi continua a insegnare con un focus particolare sui new media e sui diritti umani.

Ritchin è stato picture editor del New York Times Magazine (1978-82), executive editor della rivista Camera Arts (1982-83), e nel 1999 ha cofondato e diretto PixelPress, una pubblicazione sperimentale online e ha partecipato a molte iniziative umanitarie. Nel 1984 ha scritto per il New York Times Magazine il primo articolo importante sull’avvento della rivoluzione digitale nelle fotografia. Nel 1990 Ritchin ha scritto il primo sulla transizione della fotografia al digitale, In Our Own Image: The Coming Revolution in Photography (Aperture), e poi ha pubblicato After Photography (Dopo la fotografia, Einaudi, 2009), e Bending the Frame: Photojournalism, Documentary, and the Citizen (Aperture, 2013).

Nel 1994-95 ha creato la prima versione multimediale del New York Times e nel 1996 ha curato e concepito, sempre per il Times, Bosnia: Uncertain Paths to Peace, documentario fotografico per il web in collaborazione con il fotografo Gilles Peress, che ha ricevuto una nomination al premio Pulitzer nella categoria di pubblico servizio al giornalismo. Più di recente ha ideato il Four Corners Project (fourcornersproject.org) per fornire un contesto di riferimento e fondamenti etici per la fotografia online.

Nathan Jurgenson
Nathan Jurgenson è un sociologo e teorico dei social media, autore di The Social Photo: On Photography and Social media (Verso Books, 2019). Nathan ha fondato e dirige la rivista Real Life, è cofondatore e copresidente della conferenza Theorizing the Web, editor emerito del New Inquiry, e ricercatore di Snap Inc. Il suo lavoro è in gran parte incentrato sulla critica del “dualismo digitale”, una frase che ha coniato per descrivere l’errata convinzione che internet si collochi in una sfera virtuale separata, o nel cyber spazio. Al contrario, considera il digitale parte del nostro mondo, materiale e reale. Nathan vive a Los Angeles.

Alessia Glaviano
Brand Visual Director di Vogue Italia e L’Uomo Vogue e direttore del Photo Vogue Festival. Alessia Glaviano è una figura di spicco nel panorama della critica fotografica internazionale. Oltre ad avere curato una serie di interviste ai Maestri della fotografia per il sito di Vogue Italia, diventata un cult per tutti gli appassionati di immagine e trasmessa anche sul canale Sky Arte, Alessia Glaviano ha ideato nel 2011 PhotoVogue, una piattaforma innovativa in cui, con la curatela di curatela di Photo Editor di professione, gli utenti possono condividere le loro fotografie.

In un’epoca in cui la fotografia era già onnipresente online, Glaviano realizza che ciò che manca è una piattaforma curata ad essa dedicata.

Pensato come una comunità caratterizzata da un forte senso di appartenenza, ad oggi, Photo Vogue conta oltre 230.000 iscritti, tra fotografi amatoriali e professionisti provenienti da ogni parte del mondo, accomunati dalla passione per la fotografia e dal desiderio di aiutarsi e crescere assieme. Chiunque può registrarsi in Photo Vogue e caricare le proprie immagini che possono essere di ogni genere fotografico, dalla ritrattistica al reportage, passando per la fotografia di moda e la street photography.

Il pool di straordinari image maker da tutto il mondo e la relativa attività curatoriale della piattaforma hanno reso Photo Vogue un ottimo esempio di diversità e inclusione dietro l'obiettivo fotografico. Con il tempo, molti dei fotografi di Photo Vogue sono cresciuti diventando tra le voci più interessanti del panorama fotografico contemporaneo e ora firmano editoriali e branded content per le riviste internazionali più prestigiose. La mission di Photo Vogue è da sempre quella di sostenere il talento fotografico e costruire un futuro di diversità e inclusione nel mondo della moda e dell'immagine. Allo scopo di creare uno spazio temporale sia virtuale che fisico che potesse riunire la comunità di artisti e far progredire il dialogo sulla promozione della creatività, della diversità e dell’etica all'interno della fotografia e delle arti visive, nel 2016, a Milano avviene la prima edizione del Photo Vogue Festival. L'evento ha rappresentato il primo festival internazionale della fotografia di moda dedicato al terreno comune tra etica e estetica, legato ad un magazine autorevole e in grado di coinvolgere l'intera città di Milano con talk, mostre e iniziative fotografiche. Le 4 edizioni del festival nel 2016, 2017, 2018 e 2019 hanno riscosso un grande successo di pubblico e critica.

Glaviano affianca la sua attività editoriale all'insegnamento, tenendo lecture e conferenze. Tra gli altri è stata ospite dello IED, della Bocconi e del Politecnico di Milano.

Alessia Glaviano ha partecipato come giurata in concorsi fotografici importanti a livello internazionale, tra cui il World Press Photo e Il Festival International de Mode et de Photographie à Hyères;  ha tenuto diverse letture portfolio, tra cui la “New York Times Portfolio Reviews”.