Mostre settembre: a Bologna Monet e gli impressionisti

L’esposizione di Bologna – prodotta da Arthemisia con tutti i “sacri crismi del momento”: si entra solo con mascherina e mani igienizzate e solo 25 persone ogni 20 minuti – si presenta come un viaggio intimo tra le opere dei pittori più noti del movimento impressionista. Sono i nomi che conosciamo ormai a memoria: Monet, Manet, Degas, Renoir, Pissarro, Corot, Sisley, Morisot. Eppure, ogni volta incantano, ogni volta “impressionano”: così eterogenei tra loro, così distanti eppure così vicini. Primo perché erano un gruppo basato e ispirato dalla rivoluzionaria idea di portare il cavalletto en plein air per provare a dipingere “l’aria del reale”.  E poi perché si conoscevano tutti, si frequentavano, si stimavano. L’uno aveva in casa le opere dell’altro e gran parte di questa collezione impressionista famigliare è confluita al Marmottan ed ora esposta a Bologna.

Ecco allora i tre dipinti da non perdere assolutamente

1.La passeggiata-simbolo 
Passeggiata ad Argenteuil (olio su tela, 1875) di Claude Monet è un quadro di sessanta per ottanta centimetri: a Bologna lo si ammira, quasi isolato, in una saletta intima, perfetta per l’atmosfera del dipinto che ritrae la prima moglie dell’artista con il figlio Jean e un uomo mai identificato. Siamo non troppo lontani da Parigi: qui Monet piazzò per la prima volta il cavalletto fuori dallo studio (la Normandia e il buen retiro di Giverny verranno dopo). Ad Argenteuil la primavera lo accoglie, lo abbaglia: i personaggi diventano parte del paesaggio, i fiori di campo (rosa, viola, rossi, azzurri e gialli) si prendono la scena e cominciano a diventare un’ossessione. La tavolozza è chiara, non vediamo i volti umani perché è la natura, anzi l’atmosfera, ciò che più importa. La pennellata veloce, i parasole aperti e un cielo infarcito di nuvole dicono ai nostri sensi che il vento accompagna la giornata. Pare di sentire il profumo del campo.

2. La grande famiglia impressionista
Vedere ora a Bologna Ritratto di Berthe Morisot distesa (olio su tela, 1873) di Édouard Manet è un privilegio: mai finora il Musée Marmottan Monet si era privato della tela per darla in prestito. Seppur di piccole dimensioni (ma in mostra è ben illuminata), seduce: pare un’opera tardonovecentesca per lo sguardo intenso della donna, il fondo neutro, la posa volutamente sensuale. È Berthe Morisot, modella e artista che già esponeva al Salon, figlia di una famiglia agiata e colta che non ostacolava il suo estro: in mostra a Bologna sono esposti anche alcuni suoi interessanti lavori. Ebbene, nel 1868 viene presentata a Manet che ne rimane incantato: Berthe riesce a interpretare quel fascino moderno che il pittore cerca (spesso con scarso successo: la sua straordinaria Olympia fu criticata e giudicata volgare).
Per sei anni Berthe Morisot diventa “la” modella di Édouard Manet e il pittore le dedica una decina di intensi ritratti: questo che vediamo è il frammento di un quadro più grande in cui la donna era sdraiata sul divano e che poi è ridotto dal pittore al solo busto in primo piano. Un’inquadratura stretta che pare un atto d’amore: Manet decide infatti di donare l’opera alla sua musa. Ma lei l’anno successivo sposa il fratello di lui.

3. Impressione o astrazione? 
Se la prima parte del percorso espositivo si concentra su quadri di piccole dimensioni, quando si deve fare i conti con la lunga ed intensa produzione di Claude Monet serve una scala più grande. La misura delle tele diventa sempre più ampia: l’artista, ormai ritirato a Giverny nella casa-atelier-giardino che è il suo tempio pittorico (le ninfee, i salici, il ponte giapponese: queste le sue ossessioni), continua a studiare la luce. I soggetti ritratti perdono di importanza: tutto si sfalda, tutto è etereo. In mostra ci sono anche le Ninfee  - di cui vi avevamo già parlato qui - e, quadro dopo quadro, si vede come l’ “impressione” del pennello sulla tela diventi puro pensiero, pura astrazione, puro colore e movimento. Tutto è decostruito, simbolico: la musica struggente di Debussy accompagna la visione dell’ultima opera, Le rose (1925-26) che è anche l’ultima tela su cui Claude Monet, pochi giorni prima di morire, mette il pennello. Ritocca fino all’ultimo il fondale lilla mentre i contorni del quadro restano aperti. Si è compiuta la seconda rivoluzione impressionista: la fuga verso l’astrazione.

Informazioni:Palazzo Albergati