La lampada Arco di Achille Castiglioni, il telefono Grillo di Marco Zanuso, la Fiat 500 del 1957, la poltrona Sacco di Zanotta, la caffettiera 9090 di
Il nuovo museo - che aprendo in questo momento offre anche un po' di speranza per il Made in Italy post pandemia - riunisce la Collezione Storica del Premio Compasso d'Oro ADI che - con i suoi 350 prodotti e progetti premiati, più le numerose Menzioni d’Onore - è il più antico riconoscimento del design a livello mondiale, nato nel 1954 da un'idea di Gio Ponti.
“La collezione - che sarà esposta a rotazione nelle teche e verrà arricchita ogni due anni dai nuovi oggetti premiati alle prossime edizioni del compasso - sarà solo l’asse portante di una narrazione in continuo dialogo con la contemporaneità attraverso mostre temporanee che sono degli spin off di approfondimento della collezione con intento divulgativo", ha detto Luciano Galimberti, presidente Adi - Associazione Design Industriale. “Volevamo un museo dinamico dove gli addetti ai lavori trovassero spazi di studio e ricerca ma dove il design potesse essere davvero raccontato anche al grande pubblico”. E a raccontarlo, infatti, ci saranno i mediatori culturali, che con una formazione specifica accompagneranno i visitatori negli spazi espositivi spiegando loro la storia dei prodotti e la razio dei premi.
Al primo giro, tra le teche dedicate cronologicamente al premio Compasso d'Oro, mi incuriosisce subito quella dedicata a un abito, sarà la deformazione professionale. Si tratta de Il Manto e la Pelle di Nanni Strada, Compasso d'Oro 1979. La designer - che disegnava allora per Max Mara - venne in contatto con tre aziende interessanti: la Bloc che produceva calze, la Rimoldi che faceva i macchinari per le grandi cuciture e l’azienda di tessuti Bossi. Unendo le loro expertise, realizzò un sistema di indumenti "a pelle" - raccontato per la prima volta in un video per la Triennale del 1972 - realizzati con macchine circolari per calzetteria. L'abito La Pelle era il primo al mondo completamente tessuto senza cuciture, mentre il manto era tagliato - in perfetta geometria - da un unico pezzo di tessuto, senza scarti (sostenibilità ante litteram, potremmo dire), assemblati con le cuciture avveniristiche a più aghi della Rimoldi.
Tra le lampade di design più contemporanee mi colpisce la Lola di Alberto Meda e Paolo Rizzato per Luceplan, Compasso d'Oro 1989. “Una forma semplice all'apparenza che subito richiama la natura - sembra il semplice ramo di un albero - ma piuttosto complessa nell'idea di progetto che integra materiali e tecnologie lontane tra loro”, ci spiega Beppe Finessi, curatore dell'allestimento e delle mostre, “Il corpo centrale è in carbonio e resina, leggerissimo, il paralume è in metallo forato con fotoincisione chimica e il sostegno è a tre piedi con un ginocchio articolato per chiudersi in caso di trasporto e per ridurne l’ingombro”.
Sono colpita anche dalla ricostruzione della Metropolitana Milanese, fermata Duomo. Il Compasso d'Oro - siamo nel 1964 - esce per la prima volta dagli spazi privati per premiare il progetto immagine coordinata a tre dimensioni di un servizio pubblico. Il premio andò a Franco Albini. Franca Elg e Bob Norda e tra le ragioni dell'assegnazione la riconoscibilità immediata delle fermate in città, l'uso di materiali innovativi come il fulget alle pareti e la gomma a bolli del pavimento. Ma soprattutto il concept: da Duomo a Sesto San Giovanni, tutte le fermate sono uguali con l'obiettivo di accorciare le distanze sociali tra periferie e centro.
Il cucchiaio e la città: le prime mostre che inaugurano lo spazio.
I primi approfondimenti del Museo sono raggruppati sotto il titolo Il cucchiaio e la città, a ricordarci come il design riesce a progettare tutte le sfere della nostra esistenza e, dopo il primo allestimento che accoglie i visitatori prima dell'ingresso, si declinano in diverse mostre che vi raccontiamo una per una.
La misura aurea delle cose, naturali e artefatte
Siamo alle porte del museo, prima dell'ingresso. L'allestimento Compasso d’Oro. Misurare il mondo è progettata dallo Studio Origoni Steiner. Vedrete una serie di immagini su quattro pareti metalliche, un occhio, il Colosseo, un girino, un violino Stradivari, un cavolo, un fusto di quercia, un'anfora, una stella marina, la Venere di Botticelli, le piramidi Maya, un ciclone… Tra loro esiste un solo elemento comune, che è il numero irrazionale 1,618..., ossia la proporzione aurea (e lo troverete solo immergendovi nella struttura).
Gli accoppiamenti giudiziosi
La prima mostra che accoglie il visitatore è Uno a uno La specie degli oggetti, una riflessione storica impostata su una sequenza di “accoppiamenti giudiziosi” tra i progetti che hanno vinto il Premio, scelti, abbinati ed esposti affiancati tra loro, in una sequenza di coppie di oggetti che sono uguali tipologicamente ma differenti formalmente, perché elaborati da autori diversi e in anni molto distanti.
Il primo caso di Textile Design
La mostra Renata Bonfanti. Tessere la gioia a cura di Marco Romanelli è dedicata al textile design. Renata Bonfanti, che è stata la prima donna a ricevere il Compasso d'Oro (nel 1962), è stata la prima anche ad affiancare la lavorazione dei tappeti annodati a mano a quella più “industriale” a telaio meccanico. “Ho sempre cercato di organizzare il mio lavoro in modo che le due tecniche fossero intercambiabili. Credo che un interesse eccessivo per la produzione manuale, di natura emotiva, e il rifiuto a priori delle nuove tecnologie possano ostacolare la ricerca, come d’altronde mi sembra assurdo pretendere che la produzione industriale ricopra tutti i ruoli” (R.B., 1975).
I maestri del Design
Manifesto alla Carriera. Omaggio della grafica italiana ai Maestri del Compasso d’Oro, a cura di Luca Molinari è un progetto ancor prima che una mostra. Ogni due anni, oltre ai prodotti, il Compasso d’Oro ha sempre premiato le carriere dei designer. “Per rendere omaggio in modo dinamico ai protagonisti del progetto”, ci ha raccontato Andrea Cancellato, direttore del museo, “abbiamo chiesto ad altrettanti grafici italiani di regalarci un manifesto che interpreti e traduca il lavoro dei maestri. E le loro opere - esposte in un allestimento straordinario dell’architetto Massimo Curzi che si rifa alla tradizione delle biblioteche rinascimentali - saranno a disposizione gratuitamente per i visitatori”.
La Kartell e il suo fondatore
A pochi passi dai Compassi alla carriera, c'è la mostra Giulio Castelli. La cultura imprenditoriale del sistema design, a cura di Federica Sala: un omaggio all’imprenditore Giulio Castelli - fondatore di Kartell, tra i padri fondatori dell’Adi e suo primo presidente - certamente una figura di spicco che contribuì a fondare il sistema del design italiano e a dare riconoscibilità alla professione del designer.
Il Museo e la città
“Il nostro Museo”, ci spiega alla fine Umberto Cabini, presidente di Fondazione Adi, ”si trova in un’area di archeologia industriale completamente rinnovata, a metà strada tra il quartiere Paolo Sarpi - la “Chinatown milanese” - e la Fondazione Feltrinelli, centro di documentazione e ricerca disegnata da Herzog & De Meuron. Cittadini e turisti sono invitati anche solo ad attraversare il museo passeggiando nella galleria aperta che lo divide in due e unisce via Bramante con la piazza giardino appena titolata Compasso d’Oro e via Ceresio, magari sostando all’Officina Design Cafè o al bookshop Officina Design Shop. L’edificio, su una superficie di 5mila metri quadri, è stato negli anni 30 un deposito di tram a cavallo, poi una centrale di energia elettrica di cui ancora si vedono le turbine, mantenute intatte da un’attenta ristrutturazione conservativa ad alto impatto”.
