Chanel Culture Fund: come la maison sta aiutando a immaginare i musei di domani

Mademoiselle Chanel aveva incontrato Diaghilev qualche anno prima, in un momento in cui stava tentando di rimettere in scena La Sagra della Primavera. Lui stava lottando per trovare un sostegno finanziario, così lei si imbarcò anonimamente nel suo primo atto di mecenatismo. La maison Chanel ha sostenuto a lungo le arti, ma ora, più di un secolo dopo, ha fondato un fondo culturale globale dedicato. Lanciato a marzo, il fondo si concentra "sugli innovatori culturali di tutto il mondo che stanno tracciando il prossimo e il nuovo", dice Yana Peel, responsabile delle arti e della cultura di Chanel.

Attraverso un cortometraggio in anteprima su Vogue, il fondo presenta i suoi cinque partner - The Underground Museum di Los Angeles , Centre Pompidoudi Parigi, National Portrait Gallery di Londra , GES-2 di Mosca e Power Station of Art di Shanghai - e mira a "sostenere la creatività individuale e nutrire il potenziale umano per guidare l'innovazione", aggiunge Peel. "Sempre di più nell'ultimo anno, abbiamo visto come le arti possono fornire fonti di ispirazione molto necessarie e prospettive rinfrescanti su come vediamo il mondo".

Qui, facciamo un tour delle cinque istituzioni culturali per sentire come si svolgerà la loro partnership con Chanel, e per conoscere gli spettacoli internazionali che si possono vedere lì ora.

1.The Underground Museum di Los Angeles

Le origini di The Underground Museum: Fondato nel 2012 da artisti, il defunto Noah Davis e sua moglie Karon, The Underground Museum,  in tre spazi ristrutturati nel centro di Los Angeles, porta le esperienze artistiche tradizionalmente riservate alle grandi istituzioni a un pubblico diverso. Costruito da artisti per gli artisti, la loro missione espande l'idea di museo sia sostenendo la creazione di nuove opere sia rivolgendosi al pubblico. I fondatori infatti sono guidati dalla convinzione che l'arte sia una parte essenziale di una società vibrante, giusta e sana, e che aumentare l'accesso all'arte ispirerà, educherà e trasformerà le vite di molti. Il museo dovrebbe riaprire nel 2022.

Karon Davis, artista e co-fondatrice di The Underground Museum, a proposito del Chanel Culture Fund: "Questo non è solo un luogo per mostrare l'arte, è anche un incubatore per i pensatori del quartiere, un'intersezione di culture, razze e idee, un luogo dove le persone possono riunirsi. L'arte, la cultura e il benessere non sono lussi. Tutti hanno diritto alla bellezza. L'Underground Museum è entusiasta di collaborare con Chanel per il Noah Davis Prize, che ci dà l'opportunità di onorare Noah [scomparso nel 2015] e di celebrare i curatori. I curatori mettono in luce un'altra persona. Con questo premio, ci viene data l'opportunità di far brillare una luce su qualcun altro, di essere un faro e, si spera, di aprire la strada al cambiamento nel mondo dell'arte".

2.Centre Pompidou di Parigi

Le origini del Centre Pompidou: L'iconico edificio progettato da Renzo Piano e Richard Rogers ha aperto le sue porte nel 1977, ha avuto circa 200 milioni di visitatori da allora e ospita una delle più grandi collezioni al mondo di arte moderna e contemporanea, così come mostre, festival, proiezioni e laboratori per i giovani. Come disse Georges Pompidou, presidente della Francia dal 1969 fino alla sua morte nel 1974: "Questo luogo deve essere moderno e in continua evoluzione. La sola biblioteca attirerà migliaia di persone che, a loro volta, si troveranno inevitabilmente in contatto con altri aspetti delle arti".

Frédéric Migayrou, vicedirettore del Centre Pompidou, sul Fondo Chanel per la cultura: "Immaginare il mondo di domani significa lavorare a stretto contatto con chi studia soluzioni ecologiche. Chanel ci ha contattato per collaborare al sostegno della creatività emergente e della ricerca sull'ecologia e l'urbanistica. Dando visibilità a questo lavoro, il fondo lo stimolerà e aiuterà i giovani artisti, designer e architetti a trovare partner nell'arte e nel design ecologico. Questo aiuto alla creatività è assolutamente cruciale per permettere a questi creatori di andare avanti con la loro ricerca".

Cosa puoi vedere al Centre Pompidou in questo momento: Ci sono diverse mostre in corso, tra cui Donne in astrazione (fino al 23 agosto), che mette in luce la storia spesso trascurata del contributo delle donne artiste all'arte astratta, con 106 artiste e più di 500 opere che vanno dal 1860 al 1980.

3. National Portraits Gallery (NPG), Londra

Le origini della NPG: La galleria è stata fondata nel 1856 per incoraggiare, attraverso la ritrattistica, l'apprezzamento e la comprensione delle persone che hanno fatto la storia e la cultura britannica. Oggi, la NPG promuove l'impegno con la ritrattistica in tutti i media e quindi a un vasto pubblico, conservando, crescendo e condividendo la più grande collezione di ritratti del mondo.

Flavia Frigeri, curatrice diReframing Narratives: Women in PortraituresulChanel Culture Fund: "Questa partnership ci permette di riconsiderare il posto delle donne nella collezione della NPG. Le donne hanno sempre contribuito alla società, ma molto spesso sono state tenute ai margini. Con il sostegno del Chanel Culture Fund, stiamo riportando le donne al centro della collezione, facendo ricerche sulle donne già presenti nella collezione e trovando il modo di portare i loro successi a un pubblico più vasto. Stiamo anche lavorando con artisti e fotografi contemporanei su come il passato e il presente possano informare il nostro futuro".

Cosa puoi vedere alla NPG in questo momento: L'NPG riaprirà nel 2023 dopo la sua più ampia riqualificazione dalla sua fondazione.

4.GES-2 di Mosca

Le origini del GES-2: La Fondazione V-A-C ha acquistato la centrale elettrica in disuso nel centro di Mosca nel 2014 e ha commissionato al Renzo Piano Building Workshop la conversione dell'edificio e dell'area circostante in un grande spazio d'arte contemporanea - di 20.000 mq - per il pubblico. GES-2 è un luogo dove il pubblico e gli artisti possono scoprire espressioni artistiche emergenti e opportunità di apprendimento, così come dare forma a nuovi eventi culturali. Una struttura rinnovata che una volta era una distilleria di vodka ospiterà laboratori per artisti e creativi.

Teresa Iarocci Mavica, direttrice del GES-2, sul fondo culturale Chanel: "GES-2 è una specie di utopia. È un nuovo spazio pubblico, finanziato da privati, dove le persone possono riunirsi e immaginare il mondo di domani. La moda e l'arte sono sempre contemporanee. Esprimono la vita del loro tempo e riflettono sulle loro società. Gabrielle Chanel ha stretto un legame con la cultura russa più di 100 anni fa. Siamo entusiasti di questa partnership con Chanel, che ci permette di lanciare un programma congiunto a lungo termine per le artiste russe emergenti che promuoverà l'equità di genere nella scena artistica russa e getterà le basi per il successo sulla scena globale."

5.Power Station of Art (PSA) di Shanghai

Le origini di PSA: Aperto nel 2012, il PSA è il primo museo pubblico dedicato all'arte contemporanea nella Cina continentale. È anche sede della Biennale di Shanghai. Ex centrale elettrica, una volta era il padiglione del futuro per l'Expo mondiale di Shanghai del 2010. Il museo mira a fornire una piattaforma per l'arte contemporanea, a far crollare i confini tra vita e arte, e a promuovere lo scambio di conoscenze tra diverse discipline artistiche e culturali.

Gong Yan, direttore del PSA, sul fondo culturale Chanel: "I musei tradizionali non soddisfano più l'immaginazione e le aspettative delle giovani generazioni per il futuro. La partnership con Chanel ci dà l'opportunità di raggiungere i giovani artisti e il pubblico cinese, e di agire come un catalizzatore che scatena l'ispirazione. Ci permette di piantare un seme per il domani".

Quello che si può vedere al PSA in questo momento:Trees riunisce più di 200 opere d'arte di circa 30 artisti per celebrare gli alberi come fonte di grande ispirazione estetica per le società umane (fino al 10 ottobre). Nel frattempo, Tintin e Hergé mette in mostra l'arte di Tintin e del suo creatore di fumetti Georges Remi (dal 6 agosto al 31 ottobre), in coincidenza con Liang Shaoji: A Silky Entanglement (dal 29 settembre 2020 al 20 febbraio 2022) - una mostra personale che abbraccia 30 anni di carriera dell'artista cinese.