Festival del Cinema di Cannes: i film più controversi di sempre

Anche i film ben recensiti dal festival non sono sempre sfuggiti alle critiche del suo pubblico. Solo perché un regista vince la massima onorificenza del festival - l'ambita Palma d'Oro - non significa che riuscirete a sentire il suo discorso di accettazione sopra un coro di fischi. È una tradizione di lunga data per il pubblico di Cannes esprimere i propri pensieri su un film quando scorrono i titoli di coda, tipicamente sotto forma di standing ovation o di fischi prolungati.

"C'è qualcosa di molto accentuato lì", ha detto una volta all 'Associated PressSofia Coppola, la cui Maria Antonietta ha sicuramente sollevato un sacco di opinioni contrastanti ed è stato lungamente fischiato alla première di Cannes.

In onore di questo attesissimo ritorno live del Festival del Cinema di Cannes (dopo la pausa 2020), Vogue ha dato uno sguardo al passato e ad alcuni dei film più noti nella storia di Cannes che hanno suscitato “drammi" sulla Croisette.

La Dolce Vita (1960)

Raccontando le gesta decadenti di un giornalista di tabloid alla deriva a Roma, la satira magistrale di Federico Fellini arrivò a Cannes già con polemiche al seguito. La Dolce Vita aveva già debuttato in Italia, dove l'ethos immorale e la ricerca del piacere lo ha trasformato in una sorta di fenomeno culturale e si è guadagnato il disprezzo della Chiesa Cattolica. Il giornale vaticano L'Osservatore Romano condannò il film in un articolo intitolato "La Schifosa Vita". La destra cattolica fondamentalista si è offesa in particolare per la sequenza di apertura del film, dove un elicottero trasporta una statua di Cristo sopra Roma tra lo stupore e il divertimento degli spettatori sottostanti.

Tutto questo clamore ha solo trasformato il film in un'occasione di grande dibattito quando è stato presentato a Cannes con recensioni entusiastiche. Fellini si portò a casa l'ambita Palma d'Oro del festival, e La Dolce Vita divenne un successo al botteghino in America e ottenne quattro nomination agli Oscar.

Taxi Driver (1976)

Un anno dopo la scoperta di una bomba all'interno del Palais des Festivals - un tentativo fallito di un gruppo terroristico - il capolavoro di Martin Scorsese, alimentato dalla paranoia, fu presentato in anteprima a un pubblico inquieto a Cannes nel 1976. Seguendo il deterioramento mentale di un veterano del Vietnam ferito, interpretato da Robert De Niro, Taxi Driver divenne il bersaglio del presidente della giuria Tennessee Williams, che criticò apertamente la quantità di sangue sparso per tutto il festival di quell'anno. "Guardare la violenza sullo schermo è un'esperienza brutalizzante per lo spettatore", disse Williams ai giornalisti, "I film non dovrebbero provare un voluttuoso piacere nell'indugiare su crudeltà terribili come se si fosse al circo romano".

Eppure la giuria di Cannes non ha potuto negare i meriti artistici del film, assegnando alla fine a Taxi Driver la Palma d'Oro. "Metà del pubblico era in piedi ad applaudire", ricorda il produttore Michael Phillips, "l'altra metà fischiava". Non che Scorsese fosse lì per affrontare i suoi critici: Dopo aver saputo quanto Williams odiasse Taxi Driver, il regista ha saltato la cerimonia di premiazione ed è tornato negli Stati Uniti.

Fà la cosa giusta (1989)

Se si fosse dovuto scommettere a Cannes nel 1989, Spike Lee sarebbe stato il favorito per vincere la Palma d'Oro. Fa' la cosa giusta fece breccia nella soffocante atmosfera del festival, guadagnandosi le lodi della critica per la sua rappresentazione dei crescenti disordini razziali in una comunità di Brooklyn. "È un grande film, un grande film", dichiarò Roger Ebert dopo la proiezione, "Se non vince il gran premio, non torno l'anno prossimo".

Quando la Palma è andata invece a Sesso, bugie e videotape di Steven Soderbergh, Lee è rimasto allibito. Il presidente della giuria Wim Wenders avrebbe trovato il protagonista di Fa' la cosa giusta "poco eroico" e ha messo in discussione la sua decisione di lanciare un bidone della spazzatura nella vetrina di un negozio alla fine del film. "Wim Wenders farebbe meglio a stare attento perché sto aspettando le sue chiappe", disse Lee dopo. "Da qualche parte nel mio armadio ho una mazza Louisville Slugger con il nome di Wenders sopra". Più avanti, Lee ammise che era stato stupido minacciare Wenders, ma certamente Fa' la cosa giusta avrebbe meritato il giusto riconoscimento.

Pulp Fiction (1994)

Nessuno era più sorpreso di Quentin Tarantino quando Pulp Fiction vinse la Palma d'Oro: "Io non mi aspetto mai di vincere qualcosa quando una giuria deve decidere, perché io non faccio il tipo di film che unisce le persone", disse il regista alla folla che fischiava, "io faccio il tipo di film che divide le persone".

La tentacolare epopea criminale è stato il film più discusso a Cannes, anche se, come ha notatoil Los Angeles Times, "non necessariamente il più ammirato". Il mistero romantico Tre colori Red di Krzysztof Kieślowski avrebbe potuto essere in pole position per la Palma. Dopo che Pulp Fiction è stato annunciato come vincitore, una donna in galleria ha addirittura urlato "Kieślowski! Kieślowski!" mentre Tarantino saliva sul palco. Da buon paciere, Tarantino ha risposto facendo "il dito medio alla contestatrice mentre riceveva il premio da Kathleen Turner".

Crash (1996)

"A Cannes finalmente una polemica rumorosa!", ha dichiarato il New York Times a proposito dell'accoglienza di Crash. Seguendo la passione sotterranea di chi si eccita con gli incidenti d'auto, la perversa esplorazione di David Cronenberg del confine tra sesso e violenza (basata sul romanzo di J.G. Ballard) è stata accolta con un burrascoso mix di fischi. La stampa americana ha espresso la sua giusta parte di disgusto, mentre i tabloid britannici erano pieni di rabbia. L'Evening Standard affermò che Crash conteneva "alcuni dei più perversi atti e teorie di devianza sessuale... mai visti propagati nel cinema tradizionale", mentre il Daily Mail lo descrisse come "quel livello che deve avere un limite in una società liberale".

Il presidente della giuria Francis Ford Coppola avrebbe disprezzato il film e si sarebbe fortemente opposto alla sua contesa per la Palma d'Oro. Mentre Crash ha finito per perdere contro Secrets & Lies, la giuria ha creato un premio speciale della giuria per onorare Cronenberg: "Penso che sia stato il tentativo della giuria di aggirare la negatività di Coppola, perché avevano il potere di creare il loro premio senza l'approvazione del presidente", ha detto in seguito il regista, "Ma è stato Coppola che era certamente contrario".

24 Hour Party People (2001)

Scabroso e appropriatamente oltraggioso, 24 Hour Party People ritrae i giorni di gloria della scena musicale di Manchester alla fine degli anni '70. La commedia di Michael Winterbottom drammatizza allegramente le gesta di gruppi come i Joy Division e gli Happy Mondays, il cui cantante avvelenò più di 3.000 piccioni con pane intinto in una varietà di stimolanti (veleno per topi, cocaina crack, ecstasy, ecc.). Come raffigurato nella sequenza più memorabile del film , gli uccelli precipitarono in massa da un tetto di Manchester e portarono il caos al di sotto.

In un caso in cui la vita imita l'arte che imita la vita, i giovani attori che interpretano gli Happy Mondays hanno fatto una scenata a Cannes con una trovata pubblicitaria andata male. Armati di un lotto di piccioni morti imbottiti di piume vere e sangue finto, gli attori hanno iniziato ad attaccarsi a vicenda nell'acqua vicino al ristorante Majestic Beach. La direzione aveva acconsentito alla bravata, ma è intervenuta quando gli attori hanno iniziato a lanciare uccelli contro i loro clienti. Joel e Ethan Coen stavano cenando al Majestic e, secondo quanto riferito, erano "molto divertiti" dalla bravata. Le guardie di sicurezza alla fine hanno minacciato gli attori chiassosi con lo spray al peperoncino e li hanno rapidamente espulsi.

Irreversible (2002)

Il controverso - e ampiamente detestato - thriller di Gaspar Noé rimane la prima più famigerata nella storia di Cannes. Si stima che almeno 200 spettatori siano usciti da una proiezione, e che altri 20 abbiano avuto bisogno di assistenza medica dopo essere svenuti. "In 25 anni di lavoro non ho mai visto questo al festival di Cannes", ha detto alla BBC un portavoce dei vigili del fuoco, "Le scene di questo film sono insopportabili, anche per noi professionisti".

Interpretato dall'allora coppia Vincent Cassel e Monica Bellucci, il film racconta la sete di vendetta di un uomo contro chi ha violentato la sua ragazza. Raccontato con una struttura non lineare, il fulcro stomachevole di Irreversible è lo stupro di nove minuti del personaggio interpretato dalla Bellucci, l'unica scena del film in cui la telecamera rimane in una posizione fissa. Anche due decenni dopo, la sua brutalità implacabile rimane quasi inguardabile.

Come la maggior parte della produzione di Noé, Irreversibleha la sua giusta quota di difensori . Più spettatori si sono allineati con l'opinione di Le Monde, il cui critico ha scritto che "la violenza gratuita del film è direttamente proporzionale alla sua pigrizia intellettuale".

The Brown Bunny (2003)

TheBrown Bunny è stato il film più discusso a Cannes nel 2003, ma non per il suo merito artistico. Una tempesta mediatica è scoppiata quando si è sparsa la voce che il melodramma culminava con Chloë Sevigny che eseguiva un atto sessuale non simulato sul suo co-protagonista - e allora fidanzato - Vincent Gallo. Una voce molto diffusa ha falsamente affermato che gli agenti della Sevigny alla WME l'avevano lasciata per aver fatto danni irreparabili alla sua carriera. (Rappresentano ancora la Sevigny, che sembra stare bene).

La scena di sesso ha finito per essere una delle critiche meno dannose del film. Il New York Times ha riferito che la prima proiezione per la stampa "è stata notevole per l'ostilità sfrenata del pubblico". Seguendo un pilota di moto perseguitato dai ricordi di un ex amante, The Brown Bunny è stato ampiamente deriso come un letargico progetto di vanità di Gallo (che ha anche prodotto, scritto, diretto, girato e montato il film). In risposta alle critiche puntuali di Roger Ebert, Gallo ha detto a Page Sixdi aver lanciato una maledizione su Ebert per fargli venire il cancro al colon: "Una volta ho fatto una colonscopia e me l'hanno fatta vedere in TV", ha scritto Ebert, "Era più divertente di The Brown Bunny".

Fahrenheit 9/11 (2004)

Nel corso della sua storia, il Festival di Cannes è stato apertamente indifferente ai documentari. Quando Fahrenheit 9/11 è arrivato al festival nel 2004, è stato solo il terzo film di saggistica ammesso alla competizione in oltre cinquant'anni. Una critica feroce all'amministrazione Bush, il documentario di Michael Moore ha debuttato con una standing ovation di 20 minuti, una delle più lunghe nella storia del festival, e in seguito ha vinto la Palma d'Oro.

"Cosa hai fatto?", ha detto il cineasta al presidente della giuria Quentin Tarantino mentre accettava il premio, "L'hai fatto solo per prendermi in giro, vero?

La folla di un festival internazionale può aver risposto calorosamente a un film che attacca la politica americana, ma Fahrenheit 9/11 ha trascorso il resto dell'anno impantanato da un intenso scrutinio. Uscito diversi mesi prima delle elezioni del 2004, Moore ha dichiarato apertamente che "sperava di vedere il signor Bush rimosso dalla Casa Bianca". Il film ha ispirato accesi dibattiti sulla propaganda per diventare il documentario di maggior incasso di tutti i tempi.

Maria Antonietta (2006)

L'approccio di una regista americana alla storia di Maria Antonietta era destinato a polarizzare il pubblico europeo. E dopo il successo di Lost in Translation, Sofia Coppola aveva ancora più occhi puntati sul suo biopic a grande budget: "Abbiamo sempre saputo che i francesi sono protettivi nei confronti della loro storia, e questa è una delle sfide", ha detto la regista, "ma volevo mostrarlo prima in Francia".

Rappresentando la vita e i tempi della condannata regina francese, Maria Antonietta è stata accolta con un sonoro "NO!" a Cannes. Il New York Times ha riferito che "fischi lussuriosi e applausi a sprazzi" hanno riempito l'aria dopo la proiezione. Molti critici hanno sottolineato l'enfasi del film sulle immagini sontuose rispetto all'accuratezza storica, ma la Coppola ha preso le critiche di buon grado: "Penso che sia meglio ottenere una reazione forte che una risposta mediocre", ha detto. E come la maggior parte dei film in questa lista, la stima della critica per Marie Antoinette è solo cresciuta negli anni successivi.

Antichrist (2009)

Lars Von Trier non è nuovo alle polemiche. Il regista danese è stato criticato per la misoginia, gli abusi sul posto di lavoro e l'idiozia generale nel corso della sua carriera. Bjork ha giurato di non recitare mai più dopo aver lavorato con Von Trier in Dancer in the Dark. Nicole Kidman ha notoriamente attraversato il tormento sul set di Dogville, e il suo co-protagonista Paul Bettany ha definito l'esperienza come "otto lunghissime settimane nel posto più deprimente in cui sia mai stato in vita mia".

Von Trier ha portato il pubblico in un luogo ancora più deprimente con Antichrist nel 2009. Aprendo con la morte al rallentatore di un bambino che cade da una finestra al piano superiore, le cose diventano solo più raccapriccianti da lì in poi. Essendo stati sotto la doccia a fare sesso durante l'incidente, i genitori senza nome del bambino si ritirano in una capanna nel bosco dove il loro dolore e il senso di colpa iniziano a farli impazzire. Come segno eloquente dell'accoglienza diversa del film a Cannes, Charlotte Gainsbourg ha vinto come miglior attrice mentre Von Trier ha guadagnato uno speciale "anti premio" dalla giuria, che ha dichiarato Antichrist " il film più misogino dell'autoproclamato più grande regista del mondo".

Melancholia (2011)

Dopo la risposta al vetriolo ad Antichrist, le cose non si mettevano molto bene per Von Trier all'arrivo a Cannes nel 2011. Ma Melancholia, che ritrae una sposa nella sua prima notte di nozze che cerca di navigare nella nebbia della depressione clinica - mentre un pianeta vagabondo sfreccia verso la terra - ha fatto guadagnare a lui e alla sua protagonista Kirsten Dunst le migliori recensioni delle loro rispettive carriere. Meglio conosciuta per spumeggianti interpretazioni comiche, Dunst era già stata indicata come una candidata all'Oscar. Lars von Trier, invece, con la sua dichiarazione sulla sua adesione al Nazismo, ha finito per affondare il film prima ancora che Cannes si fosse concluso. Durante una conferenza stampa con la Dunst, il regista danese è andato fuori tema per una domanda sul suo patrimonio tedesco. "Cosa posso dire? Capisco Hitler", ha detto, "Penso che abbia fatto delle cose sbagliate, sì, assolutamente, ma posso vederlo seduto nel suo bunker alla fine".

A un certo punto, una Dunst mortificata cerca di convincere Von Trier a non scavare una fossa più grande: "Ma andiamo, io non sono per la seconda guerra mondiale, e non sono contro gli ebrei", ha continuato, "Come posso uscire da questa frase... OK sono un nazista!".

Il Consiglio del festival ha dichiarato Von Trier "persona non grata" immediatamente, bandendolo temporaneamente dal festival. La Dunst ha vinto il premio come migliore attrice mentre The Tree of Life ha ottenuto la Palma d'Oro, una vittoria largamente inaspettata che molti hanno attribuito alla polemica dell'ultima ora di Von Trier: "Mi sono lasciato trasportare", ha detto Von Trier al New York Times, "sento l'obbligo, che è completamente stupido e molto poco professionale, di intrattenere un po' il pubblico".

Blue is The Warmest Colour (2013)

Il dramma romantico percorre gli alti e bassi di una relazione vorticosa tra una pittrice dallo spirito libero (Léa Seydoux) e un'adolescente francese (Adèle Exarchopoulos). Diretto da Abdellatif Kechiche, Blue is the Warmest Color è stato presentato a Cannes con recensioni entusiastiche e una serie di fughe del pubblico, in particolare durante una scena di sesso di dieci minuti. Le scene intime tra la Seydoux e la Exarchopoulos hanno suscitato tanto elogi per il loro intenso erotismo quanto ire per il percepito sguardo maschile della loro regia: "Mentre la macchina da presa si libra sulla bocca aperta e sul corpo disteso di Adèle, il film sembra molto più sui desideri del signor Kechiche che su qualsiasi altra cosa", ha scritto il New York Times .

Con una mossa senza precedenti, la giuria di Cannes, colpita dalle performance della Seydoux e della Exarchopoulos, ha diviso la Palma d'Oro tra le due attrici e il loro regista. Il film era pronto a diventare il beniamino indie della stagione dei premi. Mesi dopo, durante la promozione del film al Telluride Film Festival, le due attrici hanno parlato delle "orribili" condizioni in cui Kechiche le ha messe durante le riprese.

Una volta che eravamo sul set, ho capito che lui voleva davvero che gli dessimo tutto", ha detto la Exarchopoulos, "La maggior parte delle persone non ha nemmeno il coraggio di chiedere le cose che ha fatto lui". La Seydoux ha affermato che le riprese delle scene di sesso erano umilianti e la facevano sentire "come una prostituta". "Entrambe le attrici hanno detto che non avrebbero mai più lavorato con Kechiche, che ha negato le accuse di maltrattamento, definendo le osservazioni della Seydoux "calunniose" e riferendosi a lei come una "bambina arrogante e viziata".

L'articolo è stato originariamente pubblicato su Vogue.com