ForWard Talks. Conversazioni su diversità, radici e talento

Cecilia Azcarate mi ha lasciato mettere dentro il naso, mi ha permesso di ripercorrere la sua esperienza lavorativa e la sua routine quotidiana, aprendo le porte dell’immaginario comune di un mondo eternamente scintillante, condividendo il suo talento e il suo metodo, la sua anima. Solo allora l’allure che cercavo è emersa. La sua giovane e onesta testimonianza, il suo esempio mi hanno ricordato quanto lontana sia in realtà la figura di un direttore creativo dalla semplice etichetta fumosa che nella mia irriverenza definivo “un modo ufficiale per far sentire l’interlocutore o la controparte mediocre, ordinario e inutile”. Ah.

Ho incontrato Cecilia su uno schermo, come succede spesso negli ultimi tempi, per lavoro. Dopo solo qualche scambio è nata la magia. Ci siamo ritrovate a trattenere le lacrime; due diverse generazioni, diverse origini, stili, esperienze e abitudini e fusi orari.

Lei pedala, io ho smesso. Ma (”ma” sembra essere il leitmotiv della mia vita).

Cecilia: Versace, Spotify, Prada, Vogue Italia, Calvin Klein, Apple, una lunga collaborazione con Ferdinando Verderi (Creative Director di Vogue Italia). Cosa significa essere un direttore creativo nel 2021?  Cosa significa per te influenzare trends e persone in tutto il mondo attraverso scelte e visioni personali?

Questa è davvero una bellissima domanda. Personalmente, quando sto lavorando con un artista big, o un marchio big, pensando a idee o produzione, dimentico il mondo intorno a me, l’audience. Mi concentro nel comprendere il briefing, cercando un punto di vista, un’angolazione che ancora non è stata scoperta o che convoglia (indirizza) esattamente il messaggio che l’artista o il brand vuole comunicare attraverso il mio personale punto di vista.

“Che cosa vuole venire al mondo attraverso me?” (James Hollis, l’ho sentito in un podcast: thusjunggianlife.com), mi piace questa domanda posta in questo modo.

Be', sono estremamente consapevole che qualunque cosa ci sia o ci sia stata nella mia mente, uscirà prima o poi nelle mi idee, quindi sono profondamente influenzata dal lavoro degli altri, dalle conversazioni che ho, dall’arte e dalle cose che osservo.

Il mio ruolo è amplificare questo processo, i suoi passaggi e portarli alla luce, in qualunque momento il mondo è pronto per loro.

Il Power Project per Versace ne è uno splendido esempio; il problema dello squilibrio nelle dinamiche di potere che riguardino la razza, il gender o altro, non è certo cosa nuova; il mondo però sta finalmente cominciando ad accettare di ascoltare, l’argomento comincia ad emergere nelle conversazioni pubbliche tra persone di contesti diversi, con idee completamente diverse.

La tua più bella esperienza lavorativa.

Sono così tante le esperienze magiche durante il processo creativo.

Ottenere ciò che per me è una buona idea è il massimo, “connettere i puntini” in una modalità che sembri nuova e …per raccontare la storia giusta.

Poi c’è l’altra magia, quella del collaborare con artisti e persone che ammiri e per cui nutri una grande stima e che improvvisamente dedicano tempo prezioso della loro giornata per ascoltarti e fornire input importanti a idee che fino a quel momento esistevano solo nella tua mente. Sarò sempre grata per questa grande fortuna.

Quando arriva il momento della realizzazione del progetto, tutti coloro che lavorano sul set lavorano duramente perché l’idea prenda vita e questa Idea diventa l’idea di tutti. È una bellissima sensazione, il fascino della partecipazione.

Quando collabori con altre persone e condividi la stessa “arena” ti ritrovi a vedere gli esseri umani, il genio creativo, il bagaglio di conoscenze di ognuno così come le insicurezze e le complessità; tutto ciò è una benedizione, un po’ come avere quattordici anni e essere nel backstage dopo il concerto del tuo gruppo preferito e per un attimo far parte del gruppo: la teenager in me è estasiata.

Quando, alla fine, il progetto viene presentato al mondo come è successo per WBBR radio, il party on the bridge in NYC, the Brooklyn Museum events for RapCaviar Pantheon con persone come Jaden Smith, Metro Boomin Juice Wrld, o con Donatella Versace, be', quelli sono i momenti “FAnGirl “che non dimenticherò mai.

Naturalmente ci sono stati momenti difficile nei diversi processi di creazione, di sviluppo dei progetti, specialmente nei progetti pubblicitari o corporate, ci si scontra con la realtà dei budget e la disponibilità di tempistiche adeguate: è come nello sport o allenamento, c’è sempre quel momento in cui vorresti mollare e smettere di scalare quella collina. Ho imparato che devi solo continuare a spingere, un giorno dopo l’altro, risolvere un problema alla volta.

Ho sempre cercato di immaginare il processo creativo di un responsabile creativo, appunto, confrontandolo con il mio, nevrotico e apparentemente incoerente.

Ho bisogno di due riposte, posso?

Risposta 1

I due momenti fondamentali del mio processo creativo sono la pre-produzione e la produzione; la pre-produzione è il momento in cui cerchi le idee e la produzione è il momento in cui ti trovi sul set e porti le idee in vita. Mi concentrerò sulla prima perché la produzione è sempre basata molto sulla collaborazione.

Le migliori idee nascono molto presto la mattina e il mio processo creativo è interconnesso con la mia routine quotidiana: dalle 5.30 del mattino alle 10 lavoro sull’idea personale dei progetti e questo è per me il momento creativo più importante del giorno, il più fruttuoso (ad esempio sto rispondendo a questa intervista alle 6.34 del mattino!).

Le ore che seguono sono altrettanto fondamentali in questo percorso perché dopo la fase precedente arriva la ripulitura delle idee, il primo layout, il confronto con gli altri. Dopo la sessione domestica, salto in sella e pedalo sulla mia bici fino all’ufficio (prima del Covid) e inizia una normale giornata di collaborazione di riunioni e produzione.  Alla fine di tutto questo, di nuovo in sella, a casa dove mi rilasso, ritorno ai miei progetti personali e gioco a Zelda.

Guardo a lungo memes prima di dormire, prestissimo; dormire per me è una priorità e considero i sogni una parte essenziale della mia esistenza; la qualità del mio sonno determina la qualità della mia sessione mattutina. Vorrei poter dormire dodici ore tutte le notti come faceva Einstein.

Risposta 2

Le idee provengono da qualunque cosa viene introdotto nella mente negli anni, prova a pensarla come una collezione di puntini da unire. Più puntini hai più uniche e singolari saranno le tue idee.

Avere uno speciale punto di vista necessita di una particolare fonte di ispirazione.

Evito la dipendenza da Instagram, mi tengo aggiornata sui trends perché sono intorno a noi ma non vivo come una priorità conoscere tutto ciò che succede, attimo dopo attimo.

Se mi ritrovo a postare per avere approvazione o per noia cancello l’applicazione dal mio telefono e ritorno alla “sacra trinità” del giorno: Carl Jung, The Youth e Zelda.

Ritengo sia importante prestare attenzione ed essere consapevoli che ciò che si lascia entrare nella mente ritornerà nel lavoro in un modo o nell’altro.

Attraverso fasi, di solito di circa due anni, in cui scopro qualcosa di nuovo (almeno per me, anche e molto trendy, obsoleto dimenticato o sconosciuto) e ne di divento ossessionata, imparando ogni cosa a riguardo.

Il 2020 e 2021 sono all’insegna di Carl Jung, della spiritualità dei poteri superiori, molta arte precristiana, mesopotamica e olmeca. Questi sono gli ultimi punti della mia collezione e quando è ora di portare nuove idee vado a ricercarli.

Un esempio di questo processo è il progetto Medusa Power Talks di Versace. Essendo stata così coinvolta dall’arte antica è stato naturale centrare la campagna su quelle diverse Meduse di cui conoscevo tutto.

Occhiali sportivi e la più classica delle collane di perle, sempre in sella alla tua bici attraverso ne strade di NYC, su e giù dai ponti dalle consulenze ai top brands alle lezioni di meditazione. Ti definiresti una newyorkese e cosa significa per te?

Carl Jung ha detto: "Il privilegio di una vita è diventare ciò che sei veramente “. Nella mia esperienza fino ad oggi, c’è solo una città che può distruggere la costruzione artificiale che hai fatto di te stesso e spingerti ad accogliere la tua ombra e la tua unicità e questa è New York.

In modo molto contraddittorio, NYC mi ha spinto a reinventarmi, non perché potessi avere accesso a più situazioni o perché facessi un milione di cose al giorno ma perché, invece, mi ha spinto a dover semplificare, eliminando ciò che non sono per diventare la migliore versione di chi sono veramente.

Vengo da una piccolissima città della campagna Europea, vivo una vita costruita sulla ripetizione e la routine. La ripetizione è la madre di ogni insegnamento.

La tua vita appare affascinante per una giovane donna: i tuoi occhi sono brillanti, felici e vivi. Mi chiedo quanto lavoro, energia, dedizione e quante difficoltà ci siano state durante il percorso?

“Mi chiedi qual è stato il mio più grande progresso? Ho cominciato a essere amico di me stesso”( Seneca)

“La qualità della tua vita dipende dalla qualità dei tuoi pensieri” (Marco Aurelio)

Lavoro costantemente su ciò che succede nella mia mente, una sorta d’inventario coraggioso che ha cambiato la mia vita in modo radicale. Non avevo idea di come modificare ciò che succedeva nella mia mente finché non sono andata in terapia otto anni fa. È stato un percorso duro i cui ho abbandonato molte cose e ho affrontato le mie ombre, gli errori, i limiti l’egocentrismo, l’ego. Inoltre, essere completamente sobria da quattro anni ha cambiato radicalmente la mia vita in positivo e questo è un processo quotidiano che dura tutta la vita ma è bello e per questo sono grata.

Il destino, le circostanze, gli incontri o la determinazione, la consapevolezza, il duro lavoro: qual è stata la forza trainante che ti ha fatto arrivare fin qui?

“La creatività non è un talento, è un nuovo modo di operare” (John Cleese).

Non so cosa sarebbe stata la mia vita se non fosse stato per i progetti creativi e le collaborazioni, gli artisti i pensatori, gli dèi della mitologia, i video games, le criptovalute e le biciclette! Un grande mistero ma è tutto ciò che so fare.

Gli Stati Uniti stanno vivendo una nuova fase di problematiche sociali, razziali e ambientali irrisolte. Che cosa ti ferisce di più di tutto questo? Quanto, dal tuo punto di vista, deriva da una rinata consapevolezza e quanto è solo politica, marketing ed economia?

Arrivare in America e rendermi conto di avere una percezione molto europea e prevenuta del mondo ha contribuito a cambiare la mia vita e anche di questo sono grata. Credo che sia ciò che succede a qualunque persona si muova dal proprio paese d’origine e realizzi che io mondo è così vasto.

La presa di coscienza oggi è reale, questa nuova generazione non accetterà lo status quo e un sistema costruito sull’oppressione e l’ingiustizia. Ho visto le persone diventare molto più …su tutti questi argomenti negli ultimi anni e ciò che mi fa sperare è che io stessa io stessa e molti altri che conosco riflettano e si prendano la responsabilità per la parte che abbiamo avuto in tutto questo cioè nel perpetuare il nostro beneficio basato su un sistema ingiusto.  Credo nell’individuo come centro di qualunque progresso morale.

Se la consapevolezza cambierà attraverso il pianeta, dovrà prima cambiare nei singoli.

Quali sono i tuoi punti di riferimento, le tue guide in questi giorni di fermento?

Carl Jung, Kurt Cobain & The Youth. In realtà si parla della stessa cosa.

Il tuo consiglio alle nuove generazioni di creativi di tutte le origini.

Per avere una buona idea dobbiamo prima averne mille brutte prima, è parte del processo, non si scappa. Accettarlo è molto difficile soprattutto per le ragazze che forse hanno meno consapevolezza per i motivi di cui abbiamo detto.

Il mio suggerimento è: non sentitevi imbarazzati o timidi nel condividere le vostre idee e prendete le distanze dalle persone che ti fanno sentire stupidi per aver detto qualcosa che non capiscono o condividono, specialmente negli ambienti di soli simili che detengono il potere creativo.

Alleatevi con chi vuole collaborare costruire dalla vostra visione o può trasformare una buona idea in una buona perché la volta successiva sarete voi a farlo per loro.

È come un ginnasta che ha bisogno di allenamento continuo fino a trasformarlo in abitudine; è un percorso da attraversare.

Trovatevi anche qualcosa che vi affascina e ricercate tutto ciò che potete sull’argomento: più vera e vicina alla tua vita sarà la vostra ispirazione, più chances avrete di tirar fuori un punto di vista unico.

Permettete a voi stessi di sbagliare in un giudizio considerandolo solo parte di un processo “Gli errori sono, dopotutto, il fondamento della verità. Se un uomo non sa cosa sia un determinato oggetto, sarà pronto ad aumentare la propria conoscenza” (Carl Jung).

Dimenticavo: don’t believe the hype.

Cecilia Azcarate, spagnola e cresciuta in Francia, è Creative Directo per molti top brands. Ha un’infinita curiosità per arte, filosofia e tutto ciò che succede nelle diverse culture. Dal 2020 dirige il suo studio CECILIA NYC a Chelsea, Manhattan dove fa consulenza, collabora e costruisce qualunque tipo di progetto, campagna pubblicitaria e idea per marchi, start-up e artisti. Tra i suoi clienti: Apple, Google, Prada, Versace, Vogue Italia, Universal Music, Gunna, Fenty, Nike, In passato ha lavorato per l’agenzia Johannes Leonardo, Sid Lee e recentemente è stata Direttore Creativo per Spotify per più di due anni. I suoi progetti sono apparsi sulle più importanti testate e magazines come Dazed & Confused, i-D Magazine, El Pais, Der Spiegel, Grazia, BBC, The Fader, The Cut, in mostra in musei come il V&A Museum a Londra, the Cooper Hewitt Museum a New York, il Brooklyn Museum. Ha ricevuto numerosi premi e menzioni, tra cui il Cannes lions Grand Prix Cannes D&AD, Webbys e molti altri. x8 e altri.

Padre afroamericano e madre Italiana, Veronica Costanza Ward (Varese, 1974) è un mix di molte cose. Doppia nazionalità e doppia identità, da sempre. Un’eredità complicata da gestire ma fondamentale e preziosa. Come l’identità anche la sua carriera è un mix, dalla finanza al giornalismo, alla poesia, all’organizzazione di eventi culturali, con una costante: la ricerca di un equilibrio tra eredità e anima Afro e quotidianità italiana. Oggi si dedica al tema del razzismo in Italia, in Europa e negli Stati Uniti, come  promotrice di una nuova cultura e una nuova società informata, consapevole e inclusiva. Partecipa al movimento per i diritti dei neri in entrambe le sue patrie, lavora per promuovere inclusione e uguaglianza forte della sua esperienza, studio, orgoglio e molto molto lavoro. Sta lavorando al suo primo romanzo.

English Text

ForWard Talks- “A Spanish girl in New York.”

One day behind the scenes of creative directors world with talent Cecilia Azcarate. From racing bikes to Carl Jung.

I have to admit I never completely understood the real skills and experience needed to become a CD, what a creative director actually does.

Cecilia Azcarate let me step inside, follow her work experience and routine, unlocking the door of a common imagery on an “endless shining world”, sharing her talent and method, sharing her soul. Then the allure I was searching for emerged. Her young and honest testimony and example thought me a “creative director” is not just a blurring definition used to make the interlocutor or counterpart feel “so ordinary”. Ah.

I met Cecilia on a screen, as often happens lately, for work. As soon as we started talking the magic happened. We were almost in tears, different generation, different origins, style and experience. But (“but” seems to be the leimotiv of my life).

Cecilia: Versace, Spotify, Prada, Vogue Italia, Calvin Klein, Apple and a long term collaboration with Ferdinando Verderi, (creative director of Vogue Italia). What is the meaning of being a top creative director in 2021? Would you explain what it means to influence trends and people all over the world through personal choices and vision?

This is a great question. In my case when I’m working for a big artist, or a big brand, thinking of ideas or production, I forget all about the world, the audience. I just focus on solving the briefing, trying to find an angle that has never really been seen before or that conveys exactly the message the artists or brand is trying to communicate through my singular point of view; “What wants to come into the world through me” (I heard this in the podcast jungianlife.com)

I am very aware that whatever is my mind, will come out at some point in my ideas.

So, I myself I’m deeply influenced by other people’s work, the conversations I have, the art and things I look at.

One of my roles is to amplify the movement and shifts and make them surface in the world, whenever the world is ready to receive them. ThePower project for Versace is a great example, the problem of power imbalance dynamics whether it’s with race gender etc., is clearly nothing new but the corporate world is now (finally) starting to want to listen. The issue is emerging in the public conversation through all kinds of people in all kinds of different ways.

What was the best work experience ever and why, if there was one?

There are so many magical experiences always in the creative process.

To me, having what is believed is a good idea is the best high, connecting dots in a way that feels new and relevant and tells the right story.

Then there is this incredible moment of collaborating with artists, people who you have so much admiration and creative respect for and all of a sudden they are taking time in their day to simply hear your idea or offer their input and then actually collaborating on this thing that existed only in your head at your lonely desk I will forever be grateful for this.

When it comes the time to produce, all the people on set working hard to make the vision come to life, and the idea becomes everybody’s. It’s a beautiful feeling, “pparticipation mmystique”. When you collaborate with people and you share the same arena you get to see the humans, the creative genius as well as the insecurities and complexities and unique knowledge, it is truly a blessing. It is like being 14yo backstage after they show of your favorite band but wait!  You are also in the band for a second. The teenager in me is ecstatic.

When the project finally comes out in the world, for instance the WBBR radio, the party on the bridge in NYC, the Brooklyn Museum events for RapCaviar Pantheon with people like Jaden Smith, Metro Boomin Juice Wrld, collaborating with Donatella Versace, those are for me giant FanGirl moments that I will never forget.

Of course, I had very hard moments in the process of making, especially with commercial, corporate projects, there is always the realities of budgets timings availabilities: it is very similar to exercise/sports, there is always that moment you want to give up and stop climbing that hill. I learned I just needed to push through, one day at a time one problem at a time.

I always tried to imagine the creation process of an AD comparing it to mine which is hectic, neurotic and apparently incoherent.

I need two answers this time!

Answer 1

There are two modes in my creative process: the pre-production and the production, pre-production is when you look for ideas and production is when you are on set bringing the ideas to life. I’ll focus on the first one, cause production is always different and extremely collaborative. It is difficult to talk about a unique process.

I have my best ideas very early in the morning and my creative process is intertwined with my routine:  5.30am to 10am I work on personal idea projects; this it is the most important creative time of the day for me. The most rewarding too. For instance, I am answering this interview it is now 6.34am!

The hours after are another crucial moment for me in the creative process. Then, it becomes cleaning up, layout, talking to other people. After this morning session at home, I usually ride my bike to the office it’s my second favorite part of the day (in pre covid times), and start a normal day of collaboration with meetings, productions etc. When all the meetings and collaboration are finished, I ride my bike again, and relax or work on other personal projects.

I look at memes before going to bed for a long time. I get a lot of inspiration and insight from them.  I usually go to sleep super early; sleeping is a priority to me as I consider my dreams to be an essential part of my existence, and the quality of my sleep determines the quality of the 5.30 to 10am session. I wish I could sleep 12h every night like Einstein did.

Answer 2

Ideas come from whatever you have inputted in your mind in the past years, think of it like collecting dots to connect. The more dots and the more unique they are, the more singular your ideas will be.

To have a singular point of view, you must have a singular source of inspiration. I avoid the Instagram fomo, I keep myself up to date with “trend” because they are all around us, but I do not make it a priority to know everything that is going on. If I find myself posting to get validation or out of boredom, I delete the app on my phone and go back to the “Holy Trinity” of the day, at the moment:  Carl Jung, The Youth & Zelda.

You have to be careful or mindful/aware of what you put in your mind beacuse it will come back in the work one way or the other.

I go through phases that usually last a couple years, where I discover something new (new to me, it can be extremely trendy or completely obsolete and unknown) and I become very much obsessed with it learning absolutely everything.

2020 and 2021 was about Carl Jung, higher powers spirituality, a lot of BC art, Mesopotamia and the Olmecs. Those are all new dots that go in my collection and when it’s time to come up with new ideas, I go look for those dots.

You can see it in the Medusa Power Talks for Versace, because I have been so obsessed with ancient art, it was natural for me to center the campaign around all those different Medusas.

Sport glasses and the most classic pearl neckless, always on your bike through NW streets, up and down bridges from top brands consulting to meditation classes to the house you have dreamt of many years ago thanks to an old "common friend".

Do you like to define yourself a Newyorker are you now and what does it mean for you?

Carl Jung said, “the privilege of a lifetime is to become who you truly are”; in my experience to this day, if there is one city that will kick your fabricated self and encourage you to embrace your shadow and uniqueness that’s NYC. And yes, I always wear my grandmother pearls!

In a very contradictory way NYC has pushed me to reinvent myself, not by having access to more and doing a million things a day but by simplifying, removing the things “I am not” to become more of who I truly am.

I come from a very small town the countryside in Europe, I live a life that is built on repetition and routine. I love it, repetition is the mother of learning.

Your life seems magic, and your eyes look so energetic and perceptive. What's behind and how did you get to this balance: how much work, energy, dedication and how much struggle in this journey?

"What progress, you ask, have I made? I have begun to be a friend to myself.” 
(Seneca)

“The Happiness in our lives depends on the quality of our thoughts” 
(Marcus Aurelius)

I am constantly working on what goes on in my mind, fearless inventory and that has radically changed my life. I had no idea I could radically change everything that was going on in my head until I started doing therapy eight years ago. 
It has been a very hard road, of letting go of a lot of things and facing my own shadow mistakes, limitations, self centeredness, ego etc. Becoming completely sober four years ago also radical changed my life for the better. This is a lifelong daily process. It is very beautiful and for it I am grateful.

Fate, circumstances, encounters or determination, self consciousness or work: what would you address as the main force which pushed you forward?

“Creativity is not a talent, it’s a way of operating” John Cleese said.

I have no idea what my life would be like if it wasn’t for ideas projects and collaborations, my projects, my collaborators, artists, thinkers, Gods mythology Video games, crypto, bikes, The great mystery.

I always think about new ideas, even when I play Zelda

Then there is the truth of my story, that I had to work to survive so I had no choice on the projects I could pick so I just hustled and worked a lot on any project and had many opportunities to do terrible work but learn a lot in the process. And this was the greatest gift, as I turned pro out of survival instinct. Blessed. This creative process has informed my whole life.

America is living a new phase of unsolved social, racial environmental issues. What about all this does really hurt you? And how do the issues affect your work? How much, from your point of view, is about an uprising consciousness and how much is politics, marketing and economy?

Coming to America and realizing I had a very European and biased view of the world has completely changed my life. I am very grateful for that. I guess this is what happens to any person who moves out of home country and realizes the world is vast.

I think the uprising consciousness is real, this new generation will not accept the status quo and a system built on oppression and injustice. What gives me hope is that I have seen a lot of people (myself included) reflecting and taking full responsibility for our part in this, in perpetuating a benefiting from this unjust system. I believe the individual is at the center of any moral progress.

If consciousness is going to shift on this planet, it must first shift in the single Individual.

Who do you look at as a guiding light in these days of turmoil?

Carl Jung, Kurt Cobain & The Youth. It’s all the same, ah.

Your advice for new generation creatives of all origins.

In order to have one good idea you must have a hundred bad ones first, it is part of the process, there is really no way around it. Accepting this is especially difficult for girls and women who perhaps have less confidence for all the reasons we discussed previously.
So, my advice could be: do not be embarrassed or shy to share your ideas and run away from people who make you feel dumb for saying something they disagree with or don’t understand, especially in environments where the same type of people hold the creative power. 
Stick to the people who want to collaborate and build from and around your vision, people that will turn your bad idea into a good one, cause next time around you will be the one turning their bad idea into a good one.

It’s like a gymnast that needs to train over and over and over again to land a routine. You just have to go through this process.

Also find something that intrigues you and research all you can about it, the more special and truer to your life story your inspiration is, the more chances you will have of coming up with a unique point of view.

Research what you reference. Admit limitations without shame.

Allow yourself to be wrong without judgment, just as a part of the process, “Mistakes are, after all, the foundations of truth and if a man does not know what a thing is, it is at least an increase in knowledge”. (Carl Jung)

Don’t believe the hype.

I agree, never do. And listen to Cecilia.

Cecilia Azcarate is a Spanish and French Creative Director with an endless curiosity for art history, philosophy and everything that happens in all cultures. Since 2020 she runs her own studio CECILIA NYC in Chelsea, Manhattan where she consults, collaborates and builds all kinds of projects campaigns and ideas for brands, start-ups and artists. Her clients include Apple, Google, Prada, Versace, Vogue Italia, Universal Music, Gunna, Fenty, Nike. In the past she worked for agencies such as Johannes Leonardo, Sid Lee, and more recently at Spotify where she was Creative Director for more than two years, creating global campaigns for Brand as well as marketing campaigns for major artists. Her personal and commercial work has been featured in many major publications such as Dazed & Confused, i-D Magazine, El Pais, Der Spiegel, Grazia, BBC, The Fader, The Cut, exhibited in museums (the V&A Museum in London, the Cooper Hewitt Museum in New York, the Brooklyn Museum) and has been awarded many industries accolades including Cannes lions Grand Prix Cannes D&AD, Webbys and many more. x8 and many more.

On the web: https://ceciliaazcarate.com